唱歌入門發(fā)聲的(如何學唱歌的基礎發(fā)音和技巧)
1.如何學唱歌的基礎發(fā)音和技巧
1、哼鳴練習 記譜時常用hum或m表示哼唱。
哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發(fā)音之前，應先練習閉口哼唱。
哼鳴可以調節(jié)呼吸和發(fā)聲器官，調節(jié)聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區(qū)較易，正確的哼鳴有助于嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。
錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區(qū)，對嗓音是有害的。練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放松，柔和地吸 氣、呼吸，發(fā)聲的通道全部打開，聲音從高位置發(fā)出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態(tài)。
2、母音練習 a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發(fā)好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現(xiàn)出聲音的豐富色彩。練習要求：每個母音都要在同一高位置上發(fā)出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。
圓潤、連貫，始終保持正確的口形。3、連音練習 連音是歌唱發(fā)聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。
連音唱法是歌唱的重要表現(xiàn)手段。練習要求：呼吸器官和發(fā)聲器官應處于自然，從容、舒展狀態(tài)，從自然聲區(qū)開始，可作半音上行、下行的練習。
初練時音域不宜超過C'，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。
4、頓音練習 頓音唱法是歌唱發(fā)聲的重要技法和表現(xiàn)手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發(fā)出的輕巧、短促、有彈性的聲音。
練習要求：發(fā)音前，必須先想好所要發(fā)出音的準確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發(fā)出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。
從中聲區(qū)開始練習，再逐步向低、高聲區(qū)擴展。低聲區(qū)注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區(qū)注意聲音均勻輕巧；高聲區(qū)注意保持呼吸器官和發(fā)聲器官的暢通。
5、打開喉嚨的練習 為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩(wěn)定喉器，使聲音順暢地“流出”。練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放松有下巴似“掉下來”的感覺，舌尖 稍抵下牙。
唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發(fā)出圓潤、通暢自如的聲音。
6、快速靈活的練習 聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發(fā)聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發(fā)聲器官更加自如協(xié)調，才能做到靈活快速。練習要求：聲音要靈活，首先要放松舌頭，保持吸氣狀態(tài)，口腔放松，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。
7、結合字聲緯習（帶詞練習） 發(fā)聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。
練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰并茂。練聲注意事項：（1）要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發(fā)聲練習的時問，初學時20分鐘一次為 宜，以后逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。
大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。（2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。
（3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。（4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”
擴展資料：1、喉頭和聲帶 喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。
一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。
就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、打開喉嚨 在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。
1）“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。
在平時練習時，還可。
2.初學者如何唱歌和發(fā)聲
1、要想學會唱歌首先要鍛煉嗓子。盡量將喉嚨肌肉松弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。
2、其次控制氣息。氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。
3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發(fā)聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則。
4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以后再合在一起訓練，這樣有助于避免聲部間出現(xiàn)旋律互跑的問題。
5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發(fā)“ai”音，每天練習15分鐘。
6、朗誦唐詩，每天練習15分鐘。先深吸一口氣，然后用“丹田氣”發(fā)聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，盡量使每個字的發(fā)音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發(fā)音的習慣。
7、練習高音的基本功。練好中聲區(qū)，當找到中聲區(qū)的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態(tài)來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態(tài)，當情緒過于低沉時容易出現(xiàn)呼吸、聲音較沉重的現(xiàn)象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現(xiàn)"破"的現(xiàn)象。
8、學會顫音。練習顫音要學會發(fā)出長音，并活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、松弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節(jié)奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續(xù)發(fā)聲并嘗試延續(xù)顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。
9、氣息的訓練。培養(yǎng)口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現(xiàn)肩膀上提的錯誤歌唱姿態(tài)。
10、初學者大多數發(fā)音就是用“丹田氣”發(fā)聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發(fā)聲。發(fā)聲時，小腹保持微微膨脹感。
擴展資料：
1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。
2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”。
3、唱歌還需要有正確的發(fā)音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
參考資料：百度百科-發(fā)音
參考資料：百度百科-唱歌
3.如何學唱歌的基礎發(fā)音和技巧
1、哼鳴練習記譜時常用hum或m表示哼唱。
哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發(fā)音之前，應先練習閉口哼唱。
哼鳴可以調節(jié)呼吸和發(fā)聲器官，調節(jié)聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區(qū)較易，正確的哼鳴有助于嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。
錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區(qū)，對嗓音是有害的。練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放松，柔和地吸 氣、呼吸，發(fā)聲的通道全部打開，聲音從高位置發(fā)出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態(tài)。
2、母音練習a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發(fā)好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現(xiàn)出聲音的豐富色彩。練習要求：每個母音都要在同一高位置上發(fā)出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。
圓潤、連貫，始終保持正確的口形。3、連音練習連音是歌唱發(fā)聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。
連音唱法是歌唱的重要表現(xiàn)手段。練習要求：呼吸器官和發(fā)聲器官應處于自然，從容、舒展狀態(tài)，從自然聲區(qū)開始，可作半音上行、下行的練習。
初練時音域不宜超過C'，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。
4、頓音練習頓音唱法是歌唱發(fā)聲的重要技法和表現(xiàn)手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發(fā)出的輕巧、短促、有彈性的聲音。
練習要求：發(fā)音前，必須先想好所要發(fā)出音的準確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發(fā)出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。
從中聲區(qū)開始練習，再逐步向低、高聲區(qū)擴展。低聲區(qū)注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區(qū)注意聲音均勻輕巧；高聲區(qū)注意保持呼吸器官和發(fā)聲器官的暢通。
5、打開喉嚨的練習為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩(wěn)定喉器，使聲音順暢地“流出”。練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放松有下巴似“掉下來”的感覺，舌尖 稍抵下牙。
唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發(fā)出圓潤、通暢自如的聲音。
6、快速靈活的練習聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發(fā)聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發(fā)聲器官更加自如協(xié)調，才能做到靈活快速。練習要求：聲音要靈活，首先要放松舌頭，保持吸氣狀態(tài)，口腔放松，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。
7、結合字聲緯習（帶詞練習）發(fā)聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。
練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰并茂。練聲注意事項：（1）要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發(fā)聲練習的時問，初學時20分鐘一次為 宜，以后逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。
大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。（2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。
（3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。（4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的?！鞍俜种闹腔?，百分之九十九的努力。”
擴展資料：1、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。
一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。
就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。
1）“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。
在平時練習時，。
4.唱歌發(fā)聲入門
你在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。
下面我就介紹幾種不同的呼吸練習法。 1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。
呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。
為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好?？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。
聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。 歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。
在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
3）學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。
聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想象跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習 要努力呦！你可以參考下新華盛的教材試試，對你的學問有很大的益處。
5.音樂初級學習如何發(fā)聲
一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感” 三、發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。
練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
6.初學唱歌怎么練習唱歌發(fā)聲
一、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求1 每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2 打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位 置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。3 要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。
由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個 聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。4 正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。
通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。5 在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6 在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。7 在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8 從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。
因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
END 歌唱發(fā)聲練習的步驟1 第一階段 以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。
練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。2 第二階段 是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的 訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。
第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū) 的練習。3 第三階段 即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。
這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
END 歌唱發(fā)聲練習曲1 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。
我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。3 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。
在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。
總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。END 注意事項 要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以 后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。
大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的?！鞍俜种闹腔郏俜种攀呐?。
7.唱歌發(fā)聲入門
你在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好?？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
3）學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想象跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習
要努力呦！
你可以參考下新華盛的教材試試，對你的學問有很大的益處
8.想學唱歌,需要哪些基本功
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練.
最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭.
歌唱是一門藝術，唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
9.唱歌時怎么發(fā)聲是正確的
這個主要是發(fā)聲方法的問題，如果用對了方法的話不會覺得嗓子堵著的，可以試試在唱歌之前進行發(fā)聲練習，開開嗓子。
掌握好氣息也很重要，唱歌的時候要用技巧性的呼吸方式，可以試試看鼻子和嘴巴同時吸氣，最好多練習深呼吸。然后發(fā)聲的時候不要單純的用喉嚨去發(fā)出聲音，那樣的聲音會很僵硬，沒有感染力，你要想象用呼吸進去的氣流支持著你把聲音發(fā)出來。
唱歌的時候放松口腔和喉嚨，打開腔體，這樣聲音通過腔體的時候振動共鳴，會好聽洪亮很多。
拓展資料
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。
1）、“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。
在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2）、用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶 碧鹗且?、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑?。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。
參考資料：搜狗百科-喉嚨的打開
10.最基本的唱歌發(fā)聲技巧的什么
不會唱歌的人，用口來唱，會一點的人，用口和喉來唱，行家用口，咽喉以及胸腔來唱。
第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。
