藝術典故(關于藝術的故事)
1.關于藝術的故事
貝多芬童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。
在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。
但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。
鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什么水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮(zhèn)，被帶到貝多芬家里。
他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然后回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。
但是天下哪有后天培養(yǎng)出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鐘愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉(xiāng)人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的感嘆。
2.請教下藝術一詞的典故
說到“藝術”之初始，我總認為人類也是在懵懂中慢慢把自身的種種對應自然的行為歸納總結成各式各樣的如今天我們所見到許多分類。
所以藝術一詞也是隨著人類的認識而慢慢的改變其內涵并隨之變化著它相應于那個時期的定義。當我仔細的分析了藝術的古代含義時，我就發(fā)現藝術一詞的時代變遷是相當巨大的。
也可以從這個變化中感受到人類精神情感的日益精細和朝著高級逐漸發(fā)展的過程。 在看完許多資料之后給我留下最深印象的就是“種植”這個詞，這個最初與“藝術”結緣的行為，只要你記住“種植”那么你就能摸到古代中國關于藝術含義的大概輪廓了。
大家都知道藝術的藝字在古代是寫為“兿”和“埶”，而這兩個字在人類造詞之始是為了表示“種植”行為的，所以其本義就是“技藝、藝術、種植”。古時有“六藝”，士大夫階層必習之技，“周時六埶蓋亦作埶，儒者之于禮、樂、射、御、書、數猶農者之樹埶也”在這里，藝術的藝字表種植，術（術）字表技術，那么藝術便是“種植技術”的意思了。
從清朝學者段玉裁的研究中也能看出古時藝術為種植之義，《說文解字注》曰：兿埶相通，“兿猶樹也，樹種義同。”但是有些學者認為這個“種植”的意思不僅僅是那么純粹的單指這種農業(yè)行為，根據那句話而理解為“在人的精神內部埋下體驗價值的種子并使其成長的技術”。
我想這是有道理的，從這里也可以看出，“藝術”的涵義在周時就有了一個從原始狀態(tài)到有意識狀態(tài)飛躍變更的過程，即從“種植”的本義發(fā)展到引申義。 藝術還泛指技藝，因為人類的初始只能意識到其行為的表面，還無法明確的感覺出其內在更深的東西，因此在懵懂中將藝術指稱為技藝，但是隨著人的認識慢慢的提高，隱藏在其下的豐富內涵必然逐漸的昭顯出來，藝術之含義自然也就必須跟著變化了。
這就好比剛發(fā)現一件新事物的時候，需要先給它掛一個標簽以作辨別于其他事物的標志，并對這個標簽先做一個暫時的詮釋，而隨著對之愈加的了解，這個標簽的含義也愈加豐富和明晰了。 既然藝術被泛指為技藝，那么一切關于技藝的門類便都被歸入了早期藝術的范圍之內了。
比如樂伎，歌舞伎，或樂工，歌舞工。這里“伎”通“技”。
莊子在《庖丁解?！分芯驼J為庖丁解牛之技藝為藝術。這點倒是很好理解，根據藝術的廣義來看，生活中處處充滿藝術，那么各行各業(yè)都能與藝術扯上關系也是很順理成章的事情。
關于藝術狹義與廣義之說下次再討論。 當然因為古人對藝術的感知的表述還停留在初始階段，因此在字面上便有了相當大的模糊性，而這個模糊性也使得很多的后人在一知半解或者買弄的情況下，片面的認為藝術就是技術，許多人對于藝術的理解也只是停留在表現技巧上，而無法上升到更高的精神層次。
也由此而來許多的社會偏見，認為學藝術的人只需要技巧好就可以，文化不需要重視，甚至因建國以來，社會長期對學藝的人忽視文化造成藝術系的人普遍文化程度下降，導致作品質量逐年衰退以至于無法涌現出真正的藝術大師之后，認為學藝術的人都是些書讀不好的垃圾。這些人很大部分的確是垃圾，但是請記?。核囆g不是垃圾！造成這個后果的社會環(huán)境才是真正的垃圾制造者，藝術在中國的某一個階段被平白無辜的蒙上了一層羞辱。
“藝術”單詞在古代西方 作為同樣人類的早期狀態(tài)，西方人對于藝術的初始界定也是含糊不清的，但是最明顯與中國不同的是，西方關于藝術的涵義與宗教有密切關系，因此，如果抓住了“宗教”這個詞，你也能大致的了解到西方早期關于藝術的基本輪廓。在西方人的眼里，藝術是不同與其他的一些特殊技能，例如木工，鐵工，外科手術等等技藝。
在這里，西方人更明確的意識到藝術的特殊性和先天性的舉足輕重。 “ART”是英語中的“藝術”的大致意思，而古拉丁語“ARS”為“藝術”的大致意思，但是那時的藝術指代的是任何形式的書本學問，比如語法，邏輯，巫術，占星術。
西方人將這些學問都籠統(tǒng)的指稱為技巧。希臘人和羅馬人創(chuàng)造了人類歷史上最了不起的藝術之一，但是他們卻只不過把藝術當成一組技藝，比如作詩的技藝、邏輯技藝等等。
那時他們對藝術這個現象還是充滿著疑慮的，這和任何早期的人類一樣，對藝術的本質內涵都還沒有明確和完全的表述。由此也可見，人類僅用天賦的直覺創(chuàng)造精神財富的時候更能純粹而投入。
這或許就是所謂的“世界本簡單”，“復雜”無非是人們在探索世界時的一個歷程罷了?！皬碗s”是一片一片的碎片，拼起來后就還原成了“簡單”了。
參考資料：/f?kz=178550913。
3.與藝術有關的典故
成語典故——伯樂相馬
伯樂本來的名字叫孫陽，他是春秋秦穆公時的人，很會辨別馬匹的好壞，是著名的相馬師，所以人們叫他伯樂（天上星宿名稱，傳聞專管天馬）。有一次，伯樂經過虞阪，眼睛一亮，看見一匹千里馬；但是這匹馬卻被人當成劣馬，用來拉車。伯樂覺得十分的痛心，不禁淚如雨下。這匹馬彷佛也知道伯樂很同情它，也口吐白沫，連連嘶叫起來。伯樂有一個朋友名叫方九皋，也很會相馬。有一次，他找來了一匹駿馬，告訴秦穆公說這是黃色的雌馬。秦穆公牽來一看，卻是一匹栗色的雄馬，不禁大失所望。事后，穆公對伯樂說：「方九皋連雄馬、雌馬，以及毛色都分不清楚了，怎么可能看得出馬的好壞呢？」伯樂不以為然，他認為方九皋看重馬的內在精神，而不重外形。穆公聽了，再牽出馬仔細的察看，果然是天下最好的馬。
人們常把具有賞識人才的眼力的人比做伯樂，而把有用的人才比做千里馬，這就是「伯樂相馬」。
4.關于藝術的小故事
1.莫扎特的故事： 奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪臺烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。
1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。
他僅僅活了三十六歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。
這些旅行演出對莫扎特的藝術發(fā)展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創(chuàng)作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創(chuàng)作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統(tǒng)觀念所能給予他的啟示和激勵。
這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。
這時已經成人的莫扎特，對自己的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。
成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，并寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。
5.關于藝術的小故事
康熙年間，有個御用畫師叫禹之鼎的，自小苦練丹青，又融匯各派之長，學識淵博，當時有“禹畫圣”的稱號，于是他自己頗為自負。
“禹畫圣”供職內廷，常聽眾官稱康熙帝天資聰潁，志趣高尚，藝事無一不精，且擅畫工?！坝懋嬍ァ眳s不以為然，心想，康熙是皇帝，你們當然要捧他了，我就不信皇帝啥都懂，我“禹畫圣”以自己才藝立身世界，豈能與阿諛奉承之輩合污。
話說清圣祖玄燁，聽到有此心高氣傲的畫師，也有心去看看這人倒底有多大能耐。 一日微服來到內廷，見禹之鼎畫的《王士楨幽坐篁嘯圖卷》頗具在野文人那種豪放不拘、精研細繪的畫風，看后心自歡喜。
卻說皇上罵到，早驚動了眾官，都誠惶誠恐地跪拜于階下，高呼：“吾皇萬歲！” 康熙帝笑盈盈地擺手說道：“朕來此觀畫，不必多禮了。” “禹畫圣”見皇上興致很好，心想，何不趁此時機試試皇上對畫藝修養(yǎng)，也可使自己在皇帝面前顯示自己的才能。
于是出得列來，朗聲奏道：“臣禹之鼎叩見圣上，愚臣才疏學淺，畫工粗獷，請圣上指教！” 康熙帝一邊說；“免禮平身?！币贿叾嗽斨碇?，心想，這分明是要看我有沒有賞畫水平啊！虧這老兒還有個性，于是高興地說道：“你這畫，章法嚴謹，行筆堅硬，用量圓潤，濃淡相渾厚而滋潤，一山一石，一竹一水，隨意揮灑，雖受尺幅之限，卻含‘拂云擎日之態(tài)’，王士楨獨坐幽篁中，兩眼迷離，雖有避世厭俗之意，卻露孤芳自賞之情吧？” 禹之鼎聽得目瞪口呆，微露羞赧之色，忙跪下說道：“在下之畫技，與名人相差甚遠。”
又雙手呈上一幅畫卷：“圣上精通畫意，請萬歲爺觀賞此畫之意境，小人聆教之！” 好個“聆教之”，原來禹之鼎聽到康熙帝評畫中暗譏他“孤芳自賞”，雖微赧于顏，但不甘就此罷了，便來個“以攻為守”。 禹之鼎呈上的是一幅很少為人所知的古畫，他心想你皇帝如沒點真才實學也難論此畫了。
康熙帝一聽，暗想，不知這“怪才”拿什么畫來考朕，心中也很好奇，就說道：“你將畫懸掛于壁，朕與爾等共賞之。” 內廷眾官，見康熙帝賞畫論藝，就攘擠一堂傾聽受教，此時見“禹畫圣”拿古畫來考皇帝，都驚得倒吸一口涼氣。
畫卷徐徐展開，只見一幅奇崛豪放的潑墨山水呈于眼前，章法實在出奇，突兀的山巖如鑄鐵所成，或云或泉，因其形似，猶如水自天而瀉，自然天成，不見墨污之跡，這種磅礴灝翰的畫面氣勢逼人，觀者都驚得鴉雀無聲。 康熙帝緩緩地端起茶呷了一口，尋思著，內廷秘藏無數歷代名畫，此畫卻第一次見得，就憑這“怪才”呈上的這張畫，朕也該恕他無罪了。
“禹畫圣”見皇帝端杯尋思，心里暗自高興，在旁用躊躇滿志的眼光掃了一眼冥思苦想的眾官員，自負地用二根細細的手指捻著稀疏的胡子。 這時康熙帝輕輕放下茶杯說道：“朕縱觀此畫，由近及遠，山石嶙峋有次，造型迥異，可謂鬼斧神工；涓涓細流統(tǒng)貫全畫，有來有去，可逐流溯源，淡骨濃色的云靄推著蒼郁的松濤，如聞其聲，又添幾分神秘的色彩，美也！” 眾官員聽到康熙帝生動的評畫頓時活躍起來，用欽慕的眼光注視著皇帝。
“禹畫圣”卻在旁把嘴一撇，意思是，就章法、筆觸、款式論畫，只算程式化語言，說清畫的出處才算“雅韻博古”呢！ 康熙帝看在眼里，心想：“好啊！這才叫‘棋逢對手’。”于是興致盎然地站起來踱了幾步，說道：“自古畫有六法三品之說，古人云，氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者，渭之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有余者，謂之妙品；得其形似，而不失規(guī)矩者，謂之能品；此乃三晶?！?/p>
“禹畫圣”聽到此，頭也不晃了。雙眼瞪著康熙帝。
只見康熙帝微笑著又說：“朕曾聞，唐末有王墨者，落魄不拘世故，多放遨于江湖間，善以潑墨作出山水松石，世人無不嘆其精妙，朕觀此畫即王墨神品也！” 眾官員都為康熙帝淵博的談吐所折服，贊聲哄然四起，禹之鼎卻羞得滿面通紅，慌忙跪拜于地連連說道：“萬歲爺天聰多能，臣等莫及也！” 這時康熙帝心想，現在待朕試他學識如何了！于是反問道：“禹學土見識深廣，可知王墨奇特的畫風如何作成？” 這一問，不少官員瞠目結舌，驚慌地望著禹之鼎，但見禹之鼎小心地說道：“圣上學識淵博，愚臣豈敢‘班門弄斧’！” 康熙帝哈哈笑道：“畫藝切磋乃是樂事，說說不妨?！?禹之鼎才開言道：“臣聞，王墨嗜酒成性，每欲作畫，必沉酣之后，用髻取墨抵絹上，潑墨作畫，蓋能脫去筆墨畦町自成一種意度，因兼移其神氣，果然妙不可言?！?/p>
康熙帝高興地聽著，一邊手扶案上用筆勾繪著什么，待禹之鼎講完，康熙帝將他畫的往上一舉，眾官一瞧，情不自禁地哎呀一聲，原來康熙帝眨眼之間已將禹之鼎維妙維肖地畫于紙上，畫中禹之鼎雖然仍是自負地撅著兩撇胡子，而那種趾高氣揚不可一世的神氣已經沒有了。康熙帝又一抖手腕，一行圓勁蒼秀的行書留于紙上：“藝海無涯，虛懷若谷。”
從此就流傳著一段康熙論畫的佳話。
6.關于藝術的一些小故事
1、達芬奇畫蛋
達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎？”說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什么好畫的，這又有何難呢？達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。
于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之后，他終于成為了一個大畫家。
2、澤征爾的自信
小澤征爾是世界著名的交響樂指揮家。在一次世界級的大賽決賽中，他按照評委會給的樂譜指揮演奏，敏銳的他發(fā)現了不和諧的聲音。起初，他以為是樂隊演奏出了錯誤，于是他叫樂隊停下來重新演奏，但很快他發(fā)覺還是不對。
他認為一定是樂譜有問題，于是就問在場的評委，這時，在場的作曲家和評委會的權威人士堅持說樂譜絕對沒問題，是他錯了。面對一大批音樂大師和權威人士，他思考再三，最后斬釘截鐵地大聲說：“不！一定是樂譜錯了！”話音剛落，評委席上響起了熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。
原來這是評委們精心設計的“圈套”，以此來檢驗指揮家在發(fā)現樂譜錯誤遭到權威人士“否決”的情況下，能否堅持自己的正確主張，前兩位發(fā)現樂譜錯誤終因隨聲附和權威們的意見而遭淘汰，小澤征爾卻因充滿自信而摘取了世界指揮家大賽的桂冠。
3、王羲之練字
13歲那年，偶然發(fā)現他父親藏有一本《說筆》的書法書，便偷來閱讀。他父親擔心他年幼不能保密家傳，答應待他長大之后再傳授。沒料到，王羲之竟跪下請求父親允許他現在閱讀，他父親很受感動，終于答應了他的要求。
王羲之練習書法很刻苦，甚至連吃飯、走路都不放過，真是到了無時無刻不在練習的地步。沒有紙筆，他就在身上劃寫，久而久之，衣服都被劃破了。有時練習書法達到忘情的程度。一次，他練字竟忘了吃飯，家人把飯送到書房，他竟不加思索地用摸摸蘸著墨吃起來，還覺得很有味。當家人發(fā)現時，已是滿嘴墨黑了。
王羲之常臨池書寫，就池洗硯，時間長了，池水盡墨，人稱 "墨池"?，F在紹興蘭亭、浙江永嘉西谷山、廬山歸宗寺等地都有被稱為"墨池"的名勝。
4、齊白石學藝
1889年春節(jié)的一天，書畫家給齊白石出了個畫題，讓他畫一張橫披。作完后，胡沁園十分驚喜，遂即收齊白石為徒。他教齊白石讀唐宋詩，并引導他看小說。齊白石非常珍惜這個機會，常常讀到深夜。
經過幾個月的苦讀，齊白石背熟了《唐詩三百首》，還研讀了不少古人濤文，瀏覽了許多古典名著。他作的詩也別具一格，具有唐風宋骨的韻味。
胡沁園從“立意”、“用筆”等基本功入手教授齊白石，還把自己珍藏的古今名畫借給他觀摩。齊白石眼界大開，他揣摩“八大山人”的作品，臨摩、領會其用筆之妙，吸取百家之長，繪畫技藝突飛猛進，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鳥的基本畫法和技巧。
5、畢加索
從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。
畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：“畢加索，二加一等于幾？”然后看著畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。 就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的“癡呆”，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。
幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：“不會算術并不帶表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”
小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的“無能” 作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。
因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
7.有關藝術的小故事
1、達·芬奇畫蛋
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖。于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。
達·芬奇來到作坊以后，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續(xù)畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊?！?/p>
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養(yǎng)他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
2、完成《基督受洗》
達·芬奇：基督受洗關于《基督受洗》的創(chuàng)作，還有一段有趣的故事。原來韋羅基奧受圣薩爾賓諾教堂的委托繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，根據規(guī)定本應在一年前完成任務，因此教堂一再催促，限定韋羅基奧心須在復活節(jié)前交畫，否則受罰。這時離復活節(jié)僅七天了，可是韋羅基奧又不愿敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然后再畫背景。不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。
由于任務緊迫，韋羅基奧只好命自己得意的門生達·芬奇來畫背景。達·芬奇寫生完畢，趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創(chuàng)作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終于完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。
原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的那個手捧圣衣的天使形象，竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態(tài)非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心，不辜負老師的委托，為了維護老師的榮譽，他當機立斷，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原來的畫稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫捧衣天使。韋羅基奧康復歸來，看到《基督受洗》時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：“它是如此的完美，看來我以后只能去拿雕刻刀了?！睆拇诉_·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。
8.跟藝術有關的小故事
1、達·芬奇從小喜歡大自然，他經常去畫山、畫水、畫花草，忘記了回家。有一天，他找了一塊木板，在上面畫了許多動物，有蛇、蝙蝠、螞蚱……爸爸看到他有繪畫才能，就把他送到了一個大畫家那里拜師。老師讓學生畫雞蛋，開頭達·芬奇還挺感興趣。
第二天，老師還是教畫雞蛋。第三天，老師還是教畫雞蛋。達·芬奇不耐煩了，扔掉筆不想畫了。老師讓他從不同角度去觀察雞蛋，看到的雞蛋果然不一樣。達·芬奇用心地畫畫，畫了好多大大小小、形狀不同的雞蛋。
漸漸地，達·芬奇的畫越畫越好，超過了老師，老師高興地笑了。后來，達·芬奇畫的《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，成了全世界人民非常喜歡的名畫。
2、宮津大輔是日本一個普通公司的職員，1994年至今，他用打工的錢收藏了超過300件當代藝術作品，作品橫跨錄像、繪畫、裝置、行為、觀念藝術等豐富類型，1999年他與多個藝術家共同建造自己的“夢想之屋”。
曾撰寫出版《如何買現代藝術》以及《用零用錢收藏當代藝術》兩本著作，而他的藏品曾在多個美術館和博物館展出。
他的眼光非常獨到，“我收藏的原則很簡單，就是喜歡和不喜歡而已。很多人會去考慮這個藝術家是否很出名，有沒有做過雙年展，或是有沒有被大畫廊代理。而忽略了考慮自己喜歡的感情，但喜歡這種感情就是最簡單的收藏沖動因素?！?
宮津大輔認為，收藏當代藝術作品最大的好處在于可以與藝術家做直接的交流，這是深入了解藝術作品深沉意義的捷徑。如果藝術家已去世，即使你是他們的狂熱愛好者，你也不可能和他交流了。
宮津大輔亦表示：“擁有好的收藏不是富人的權利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢買更多的藏品?！睂m津大輔對當代藝術的熱情，始于安迪·沃霍爾。他第一次看到安迪·沃霍爾的作品時，剛跨入青年行列，在此前他只熟悉日本的傳統(tǒng)藝術。
日本傳統(tǒng)藝術的主題通常都是美麗的女人，花或者是風景，它們都雅致非凡。但突然間看到了安迪·沃霍爾的罐頭、電椅的圖像。令他非常震撼。“它們與我所熟知的藝術大相徑庭?！?/p>
3、英國著名劇作家肖伯納到莫斯科旅游，在街上遇到了一位聰慧的小女孩，十分投緣，便站在街頭天南地北的和她聊了很久，臨分別時，肖伯納說：“回去告訴你媽媽，今天你在街上和世界名人肖伯納聊了很久?！?/p>
小女孩看了他一眼，也學著他的口氣說：“回去告訴你媽媽，今天你和漂亮的蘇聯小姑娘安娜聊了很久?！?小姑娘眼里沒有尊卑貴賤之別，讓人忍俊不禁。
4、齊白石每一天都要作畫。有一次，他過生日。由于齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇?？偹阄鍙埉嫯嬐炅?，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續(xù)作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎？怎樣還畫呀？”
老人輕輕抬起頭說道：“昨日生日，客人多，沒作畫，這天追畫幾張，以補昨日的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續(xù)作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
5、一天，一個外國學生很不禮貌地沖著徐悲鴻說：“徐先生，我明白達仰很看重你，但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！”
徐悲鴻被激怒了，但是他明白，靠爭論是無法改變別人的無知和偏見的，務必用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。
從此，徐悲鴻更加奮發(fā)努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前。
那個外國學生，看了徐悲鴻的作品，十分震驚。他找到徐悲鴻，鞠了一躬說："我承認中國人是很有才能的?？磥砦曳噶艘粋€錯誤，用中國話來說，那就是'有眼不識泰山'。"
