服裝設計專業(yè)色彩(服裝設計專業(yè)需要什么基本知識)
1.服裝設計專業(yè)需要什么基本知識
服裝設計基本功分成兩個方面。
一個方面是服裝設計和大多數(shù)藝術(shù)設計一樣需要一定的繪畫基礎，主要指素描、色彩及其構(gòu)成和原理。服裝設計和多數(shù)設計工作一樣，需要經(jīng)歷創(chuàng)作思路到現(xiàn)實成型的基本過程，在這個過程中，你需要把思路用一種可見的方式傳達給下一個制作環(huán)節(jié)，這種可見的方式就是制圖，也就是繪制服裝效果圖和服裝款式圖。素描是任何繪畫的基礎，它強調(diào)的是繪畫者的手繪能力。色彩學能告訴我們色彩的不同感情、象征意義及其它們之間的調(diào)配原理。圖案及圖案的形式更能讓服裝設計師進行直接運用。這些知識在我們今后的服裝設計中都是非常有用的。另一個方面就是要了解服裝構(gòu)成要素的經(jīng)驗知識，也就是面料、色彩和款式三要素及其應用。
2.服裝設計的基本知識
對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
3.關(guān)于服裝設計的基礎知識
服裝設計屬于工藝美術(shù)范疇，是實用性和藝術(shù)性相結(jié)合的一種藝術(shù)形式。
設計（Design）意指計劃、構(gòu)思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學科，和文學、藝術(shù)、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關(guān)。
作為一門綜合性的藝術(shù)，服裝設計具有一般實用藝術(shù)的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。 一、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。
這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。 T.P.O.三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。
1.時間（Time） 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結(jié)婚慶典等等。
服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2.場合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。
夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結(jié)合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。
從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。 二、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用 形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。
從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術(shù)都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。 1.比例 比例是相互關(guān)系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。
對比的數(shù)值關(guān)系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。 2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。
為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。 3.節(jié)奏、韻律 節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
在視覺藝術(shù)中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋 律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。
例如利用增加服裝中的豎條結(jié)構(gòu)線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調(diào) 服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫。
4.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結(jié)構(gòu)設計深富內(nèi)涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念、清透感、如何在設計中體現(xiàn)民族風格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價格定位、威奧內(nèi)特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時還能開闊學生的眼界，真正體現(xiàn)其價值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語言。
特別是學習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感?？?、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著電腦技術(shù)在設計領(lǐng)域的不斷滲透。
不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設計。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學生往往市場意識淡薄。 9，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏得年輕女性的喜愛，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過銷售轉(zhuǎn)化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，配合適當?shù)男袖N途徑，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時尚、品位和藝術(shù)功底，更能顯現(xiàn)設計師的藝術(shù)功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風格，張揚了3種不同品牌風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個品牌策劃設計時、舞蹈，增加設計含量，沒有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條。
千百年來，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手、T型。
部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型，由于自己還不會打版。 8。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng)意，教學更要與企業(yè)結(jié)合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，為大多數(shù)企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫基礎與造型能力 。
5.色彩在服裝設計中的使用
色彩與服裝設計 科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關(guān)重要的。
在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。 1.色彩的基礎知識 色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調(diào)配，這三種顏色不能由別的顏色調(diào)合而成，因此被稱為"原色"。
兩種原色進行調(diào)合后產(chǎn)生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調(diào)合成橙色、黃和青調(diào)合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調(diào)合又形成復色。
千變?nèi)f化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調(diào)合而成的各級灰色屬于無彩色系。
白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構(gòu)成。 色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。
按色相的順序，可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。
明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。 純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。
從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。
2.色彩與服裝設計 人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質(zhì)等相關(guān)因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。
例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。
因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。 在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關(guān)系到服裝整體風格的塑造。
設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現(xiàn)服裝典雅質(zhì)樸的格調(diào)，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。 （1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。
（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環(huán)上90度范圍內(nèi)色彩的配合，給人們溫和協(xié)調(diào)之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。
（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環(huán)上120度~180度范圍內(nèi)的色彩配合，所體現(xiàn)的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。 （4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環(huán)上180度兩端兩個相對色彩的配合。
其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關(guān)系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。
3.流行色與服裝設計 服裝領(lǐng)域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現(xiàn)代生活的審美特征。 色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。
色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，并通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，并通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。
在現(xiàn)代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結(jié)合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規(guī)律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。
