美術資料大全(關于美術的基本知識)
1.關于美術的基本知識
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑?，F(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如：書法、攝影等。
藝術門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。
擴展資料：
歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料：百度百科-美術
2.美術知識
國畫造型特征和表現(xiàn)方法： 中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。
中國畫在創(chuàng)作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。
因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。
同時墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。
在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。 編輯本段國畫的分類 國畫在世界美術領域中自成體系。
按表現(xiàn)對象大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?/p>
由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫 中國畫的一種。
指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。
唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◆ 院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫。
3.繪畫的基礎知識
沒有美術基礎的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經(jīng)歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個網(wǎng)站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
4.美術常識
對于初學者來說，不應該對他講天賦之類的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會打擊他的信心。
沒有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周圍的人、物、事，還沒有學畫就想能有很好的畫技，那是不可能了。想畫好畫首先就要去學，然后用心的多練。
想要搭配好顏色，多看看色彩畫，可丹青，可小汾，可油畫等等，一切有顏色的畫都可以。 不過話又說回來，不管是剛剛學，還是自己練習，或是自己創(chuàng)作都要有信心，把心也稍放淡漠點。
多加練習，找一個你理想的美術學校的老師對你一個人進行單練.多觀察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術作品，并臨摹.多聽關于美術的講座.還必須多寫生.多上網(wǎng)看看世界各地的風景.在畫完某幅畫一周后，拿出來找不足，并紀錄不足處.往后畫畫的時候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅固. 祝你考出理想的成績?。?！。
5.小學美術基礎知識有哪些
一 中國畫內(nèi)容
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。
1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術之一，簡稱中國畫。
2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種
4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調(diào)詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7. 中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。
8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術
泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術風格。
1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
2. 風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。
3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術
5. 工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結(jié)果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
6.求美術理論/基礎方面的資料
三大面：亮面、中間面、暗面五大調(diào)：亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光構圖概念其內(nèi)涵豐富，它包括：1、藝術形象在空間位置的確定。
2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。
4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。
6、運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感3.1構圖 2上大體明暗調(diào)子 3細致刻畫4修改完成4 畫好素面需要有恒心 耐心 更要動腦 用心去領悟其中的藝術內(nèi)涵 再就是要勤學苦練 多多去學習大師的素描 時常去臨摹經(jīng)典的素描作品1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。
雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。
因此，素 描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。
它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
一.何謂素描：1.素描（ DRAWING ）、速寫（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 （藝術家雜志，論素描--蕭如松）3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
（藝術視覺百科全書）4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構和形式。 （大不列顛百科全書）6.在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。二.素描的地位：1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。三.素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。四.素描工具：1.素。
