書法分哪幾部分(書法的有哪些)
1.書法的基礎知識有哪些
就軟硬筆而言，硬筆書法雖然產生的最早（我國古代的甲骨文及后來的金文），但隨著毛筆的出現(xiàn)硬筆也逐漸被非日常化，一直到近代鋼筆傳入我國，硬筆開始慢慢變得日?；谶@期間軟筆（即毛筆）技藝的被一代代大師錘煉的爐火純青，創(chuàng)造出一個又一個的“世界”，各具“風騷”成一家之特色而“自立門戶”，各成體勢（如：顏體，趙體，歐體等）。
二者的區(qū)別在于：毛筆線條豐富，易于變化，抒發(fā)或表達（如情感）。毛筆的好多東西可以應用或指導硬筆書法。
如最基本的筆法，體勢，結構間架，章法等。呵呵，記得好評哦。
這可是我一個字一個字敲的，是我的心得總結。
2.書法基本常識
書法的基本常識 【書法】中國傳統(tǒng)藝術之一。
是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。
因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執(zhí)筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助于精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養(yǎng)、氣質等精神因素，其為側重于“心畫”。
二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執(zhí)使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。
要求妥當?shù)亟M織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現(xiàn)出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態(tài)，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決于中國人善于把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然于目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。
斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居于所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關系為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故云：‘一點成一字之規(guī)；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。
余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也?！?/p>
可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【筆法】寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。
曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》云：大凡筆法，點畫八體，備于“永”字。
故元趙孟頫于《蘭亭跋》中云：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易?！?【墨法】亦稱“血法”。
一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。
故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。
必須做到“濃欲其活，談欲其華?！彼谓纭独m(xù)書譜·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也?！?/p>
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。
…… ”用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。
另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區(qū)別。二曰：磨墨之法。
宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》云：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也?！毖心獩?，涼則生光。
墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣?！?/p>
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》云：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”
【結體】亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。
漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工?！?/p>
漢字各種字體，皆由點劃聯(lián)結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態(tài)，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所云：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。
結字，晉人用理，唐人用法。
3.書法理論知識詳解
書法等級考試理論知識 秦及秦以前 1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)最早的石刻文字之一。 兩漢 1. “八分書”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊） 2. 隸書的風格特點是什么？（謹嚴規(guī)矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫） 3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作“隸變”，把隸書的定型稱作“隸定”。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為“草圣”。 5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規(guī)矩類隸書的代表作。
魏晉南北朝 1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。 2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱“二王”。 4. “書圣”是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作“天下第一行書”。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）?！而嗩^丸帖》是其行書代表。
6. 《圣教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。 2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔圣教序》是諸遂良的作品。 4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行書”之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。 6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。 8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。 宋元時期 1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有“天下第三行書”之稱。 3. 米芾，人稱“米南宮”、“米襄陽”，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創(chuàng)“瘦金體”在書法史上獨樹一幟。 5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐并稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。
明清時期 1. “漆書”是揚州八怪中的金農創(chuàng)造的，“六分半書”是鄭板橋創(chuàng)造的。 2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。 概述部分 1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。 3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，后面的稱跋。
4. 《說文解字?敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。 5. 五字執(zhí)筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略） 7.筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規(guī)律） 8.九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規(guī)律，認為凡字均有八面，而八面點畫有皆拱向中心，即“中宮”，故而形成八面拱心之“九宮”。 9.中鋒側鋒： 據(jù)行筆過程中主毫在點畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。
中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點畫顯得飽滿圓渾；側鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點畫的一側，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側鋒宜結合使用，可有所側重，但不宜偏廢。
10.提按： 提按是運筆過程中的一組相對的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動作。
書家作書時，提按要始終貫穿于用筆中，相互結合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。 11.蠶頭雁尾： 是對隸書橫畫起筆、橫波收筆的形象說法，指隸書長畫起筆，回鋒飽滿，形如蠶頭，橫波收筆，頓筆斜提出鋒，狀如雁尾。
12.一波三折： 本義指寫捺畫時，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個轉折筆勢；后泛指在書寫點畫時，行筆中筆勢起伏，含委婉意。 13.無垂不縮、無往不收： 書法用筆的基本原則。
指運行時筆勢有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運必有止，這樣才能氣韻飽滿、前后呼應，從而使筆畫含蓄、圓實有力。 14.內撅（ye厭）外拓： 用筆的兩種不同方式，多用于行草書。
內撅指筆意緊斂，王羲之多用此法；外拓指筆意放縱，以王獻之為代表。
4.書法基本要素有哪些部分構成
用筆 毛筆是書法的最主要工具。
書法的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。 結構 漢字是由各種不同的筆畫構成的，筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。
結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規(guī)律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。
這些藝術規(guī)律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據(jù)這些規(guī)律和技巧表現(xiàn)文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，借以引起無窮的意境和趣味。
章法 章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關系如何布置，或幾字之間怎樣安排。
大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等，它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼，要協(xié)調通暢而有整體感。 墨法 墨法也常為書法家所重視。
用墨的方法有：濃墨、淡墨、干墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨，古人作書多不采用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透產生豐富的意趣。
5.書法分為哪幾種
書法的種類，大體可以分為正、草、隸、篆、行等形體。
正書：也叫“楷書”、“真書”。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢。楷書的名家很多，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙盂附）等。 草書：為書寫便捷而產生的一種字體。始于漢初。當時通用的是“草隸”，即潦草的隸書，后來逐漸發(fā)展，形成一種具有藝術價值的“章草”。漢未，張芝變革“章草”為“今草”，字的體勢一筆而成。唐代張旭、懷素又發(fā)展為筆勢連綿回繞，字形變化繁多的“狂草”。 隸書：也叫“隸字”、“古書”。是在篆書基礎上，為適應書寫便捷的需要產生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”），隸書的出現(xiàn)，是古代文字與書法的一大變革。 篆書：是大篆、小篆的統(tǒng)稱。大篆指甲骨文、金文、籀文，六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。大篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體勻逼齊整、字體較籀文容易書寫。在漢文字發(fā)展史上，它是大篆有隸、楷之間的過渡。 行書：介于楷書、草書之間的一種字體。它是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生的。筆勢不象草書那樣潦草，也不要求楷書那樣端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行書始于漢未。 大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書，這是漢字發(fā)展的幾個重要階段。不過，作為書法藝術，都保存下來了，并各自形成眾多的流派，出現(xiàn)了不少獨擅名家，擁有豐富多彩的藝術珍品。參考資料：
6.書法分哪幾類
中國文字書法的發(fā)展經歷了一個漫長的過程，從最早的金石竹刻到毛筆書法逐漸形成了多種書體。
其分類方式有分為四體，六體，十體等。 其分類法如下： （一） “四體書”分類法： （1）篆書； （2）隸書； （3）草書； （4）真書。
（二） “六體書”分類法： （1）篆書； （2）隸書； （3）章草； （4）正書（也叫“真書”或“楷書”）； （5）行書； （6）草書； （三） “十體書”分類法： （1） 古文-黃帝時倉頡所作。 （2） 大篆-周宣王時太史史籀所作。
（3） 籀文-史籀所作。 （4） 小篆-秦始皇承相李斯所作。
（5） 八分-秦上谷王次仲所作。 （6） 隸書-秦下人程邈所作，也叫“邈隸”。
（7） 章草-漢黃門令史游所作。 （8） 行書-后漢穎川劉法升所作。
（9） 飛白-后漢左中郎將蔡邕所作。 （10）草書-后漢張芝所作。
“十體書”的名稱是古文、大篆、八分、隸書、章草、行書、飛白、草書。其中沒有“楷書”之說，原因是，當時在人們的觀念中，隸書便是楷書（即“真書”）。
參考資料： 。
7.書法作品由幾部分組成
書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆書寫規(guī)律相比，并非迥然不同，而是基本相通?；谒鞅厩笤矗ㄖ讣坠俏闹螅@里重點介紹毛筆書寫漢字的規(guī)律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆，有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統(tǒng)書派以外，在我國又出現(xiàn)了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現(xiàn)代書法。它是在傳統(tǒng)書法基礎上，加以創(chuàng)新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統(tǒng)一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現(xiàn)了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發(fā)展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發(fā)展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
書法作品的基本布局構成：
一幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。
正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。
題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容并不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文后面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。
書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之后的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。
正文、題款、印章是一幅作品的三大有機構成部分。在創(chuàng)作時，必須統(tǒng)籌安排，使三者構成一個完美和諧的整體。
